Семейный шарж "Первобытная семья"

Семейный шарж "Первобытная семья" - выполнен акварелью, с последующей прорисовкой графическими материалами. Размер шаржа - 40х50см.

"Мачо и два чертенка"

"Мачо и два чертенка"

 Мои шаржи http://www.kramskoyf.ru/grotesk.html

Веселый повар

Шарж "Веселый повар" выполнен для шеф повара ресторана Сипадан.

Техника исполнения акварель, карандаши.

Шаржи http://www.kramskoyf.ru/grotesk.html

Комиксы в истории изобразительного искусства

История рисованных картинок, этого «девятого искусства» бурная и специфичная. Местами чёрно-белая, местами цветная. Продолжается она и поныне.
Сначала комиксы издавались в газетах и журналах, а в 1930-х их начали печатать отдельными изданиями. В Европе первые комиксы были адресованы детям, и только в США – взрослым. Именно там они особенно полюбились читателями и приносили большой доход.
В 1938 году в издательстве DC Comics (первоначально Detective Comics) в США родился Супермен. Став творением писателя Джерри Сигела и художника Джо Шустера, он превратился в икону современной Америки. Высокие моральные качества (с конца 1940 года, когда издатель Уитни Эллсворт улучшила образ героя, Супермен никого не убивает), сверхспособности и внешняя привлекательность сделали его именем нарицательным. Затем, за ближайшие 18 лет появилось ещё 400 с лишним супергероев. Среди них Бэтмен (англ. «человек-летучая мышь») и многие другие. Именно тогда новая тема комиксов – супергерои и фантастические миры – вошла в обиход и осталась надолго. Ведь Человек-паук появился лишь в 1962 году.
Интересно, что 1950-е  в Европе прошли под знаком протеста против комиксов. Их считали вредными для подрастающего поколения, обвиняли в агрессивном характере. На их издание были наложены ограничения. Частью культуры комиксы тогда и вовсе не считали. Хотя всё это не помешало детям любить их, тем самым способствуя распространению этих увлекательных рисованных картинок. А в 1960-х, когда родителями и учителями стало поколение тех, кто сам зачитывался комиксами, ситуация изменилась. Комиксов стали печатать гораздо больше и относиться к ним стали по-другому.
В 1970-х комиксы «выросли», они стали затрагивать актуальные и прежде даже запрещённые темы, прибегать к критике власти. Теперь они всё чаще были адресованы взрослому населению, благодаря чему тематика стала более разнообразной и животрепещущей. Сейчас даже в России отдельным жанром существует социальный и репортажный комикс. Яркий его представитель – комиксист Виктория Ломаско.
Тем, кто по-настоящему интересуется комиксами, обязательно стоит обратиться к книгам американского художника http://scottmccloud.com/Скотта МакКлауда: „Understanding Comics“ («Суть комикса», 1993), „Reinventing Comics“ ([Вновь]Изобретаемкомикс, 2000) и „Making Comics“ (Создание комикса, 2006). Это комиксы об истории комиксов. Некоммерческий период двух из этих книг находится в Интернете по адресу http://www.comicstheory.ru/. Сайт самого художника – http://scottmccloud.com/.
Новым явлением в жизни российских любителей комиксов стал «Бумфест» – ежегодный фестиваль комиксов в Санкт-Петербурге. Проходит он с 2007 года. В нём участвуют авторы работ на социальную и политическую тематику, автобиографичных рисованных историй и околокомиксных проектов. Мероприятий на фестивале масса - ярмарка, лекции, выставки, кинопоказы, мастер-классы. А ещё услада для глаз и море тем для размышлений. В этом году фестиваль пройдёт в сентябре-октябре. Сайт фестиваля – http://boomfest.ru/program.

Рисунок "Три богатыря"

Три богатыря. Акварель, карандаши. Размер 50х60см.

Фото героев для шаржа

Предварительный эскиз

Рисунок " Три богатыря" выполнен акварелью с последующей прорисовкой графическими материалами. Этот рисунок выполнен в подарок коллегам по работе. Тематику рисунка задала картина В.М. Васнецова " Три богатыря". Хотя на моем рисунке богатыря все таки четыре, только коней по прежнему осталось три.

Для чего нужно посещать выставки?

   Вы считали, что на выставки ходят лишь те, кто заинтересован в данной продукции? Что выставку картин малоизвестного художника посещают лишь люди приближенные к искусству? Вовсе нет. Всевозможное выставки – «монетка» в «копилке» ваших знаний. Не стоит забывать, что это интересно, познавательно, и в какой-то степени выгодно. На последней выставке, которую я посетил, мне подарили хорошую ручку, украшенную какими-то камнями. Я очень горжусь тем, что узнал о таком искусстве, как украшения канцелярских принадлежностей. На выставке мёда (подобные выставки проходят значительно чаще остальных), я узнал о том, какой мёд наиболее полезный для конкретного человека, как можно распознать натуральный мёд от подделки.
   Мой хороший друг проводил выставку, главной темой которой являлось продемонстрировать эффективность мини-кондиционеров, которые производит его фирма. Это было очень зрелищно и познавательно, а главное на каждую следующую выставку приходило всё больше народа. Можете себе представить, насколько мощной получилась такая реклама. Более чем уверен, что у этого инновационного продукта есть будущее. Существуют также и сельскохозяйственные выставки, где можно увидеть абсолютно всё, что угодно. Каждый фермер пытается «пропихнуть» свой продукт. У многих получается, если они соблюдают все правила ведения выставки, а главное умеют заинтересовать клиента.
   В свои студенческие годы, преподаватель по выставочной деятельности повёл нас в местный дворец спорта, где проходила какая-то выставка. Ничего там особенного не было, все пытались что-то продать, выкладывали у своего стенда красочную продукцию, а один мужчина имел скудный ассортимент, вернее у него не было вообще ничего, кроме книги. Когда он открывал эту книгу, она загоралась. Я будучи скептиком по жизни, неоднократно посмотрел за происходящим, но всё таки был убеждён, что никакой магии тут нет, это всего лишь хороший фокус. Не стоит и говорить, что вокруг его стенда были абсолютно все люди. Он предлагал купить карты для гадания, книжки, амулеты. Спустя какое-то время он был вынужден прекратить свою работу на выставке, так как весь товар был раскуплен.
   Посещайте выставки. Все, которые только можете посетить. В больших городах можно в день посетить сразу же несколько выставок, ведь подобный тип продажи своей продукции прогрессирует сильнее с каждым годом.

Шарж для пары хиппи)

Оригинальные подарки на 14 февраля - шаржи с фотографии. Только для очень любимых!)

Шарж с фотографии уже завоевал популярность и стал оригинальным подарком на 14 февраля.

Шарж на футболиста

Шарж на тренера детской футбольной команды.

Великие карикатуристы прошлого столетия

С интересом прочитал краткий очерк и "трех китах" карикатуры прошлого столетия Бидструпе, Эффеле и Ефимове. В статье приведены интересные факты из жизни и деятельности этих рисовальщиков карикатуры. В свое время, карикатуры  Бидструпа дали толчок к моим начинаниям в области шаржа. Думаю изучение творчества этих выдающихся карикатуристов не будет лишним для начинающих художников в области шаржа и карикатуры. Читать: Карикатуристы: Бидструп, Эффель, Ефимов

Силуэты из бумаги. Вырезание силуэтов.

Студия 100арт - силуэты. Тел.: 8 915 364 6510

Вырезание силуэтов из бумаги - настоящее искусство. Виртуозные художники вырезают силуты людей из бумагу буквально за пару взмахов ножницами. Силуэты вырезанные руками профессионала - это изящные рисунки, которые могут занять достойное место в интерьере.


Как правило, портреты в стиле силуэт делают в профиль. Обычно из черной бумаги, и уже готовый силуэт наклеивают на белый лист. Сочетание контрастных цветов и изящных линий не останется без должного внимания и интереса.

  Что такое силуэт - силуэт (от фр. silhouette — по имени фр. министра XVIII в. Э. де Силуэта, на которого была сделана карикатура в виде теневого профиля). Искусство силуэта зародилось в древнем Китае. К середине 18в. распространилась мода на силуэты во Франции, где и возникло слово "силуэт".  Силуэт это плоскостное изображение, вид графики.  В силуэте фигуры или предметы рисуются или вырезаются обычно сплошным черным пятном на светлом фоне или белым на темном фоне. Портреты в технике силуэт делаются, как правило, в профиль.

Студия Ваш Шаржист - веселые силуэты.
Тел.: 8 903 506 8975

В настоящее время не так много художников, которые действительно владеют таким искусством, как вырезание силуэтов. Например художники студии Ваш шаржист, вырезают не просто силуэты, а Весёлые силуэты. На таких силуэтах черты лица героев преувеличиваются. Вы даже можете пригласить шаржиста-силуэтиста на свой праздник где он быстро вырежет шаржи-профили гостей из бумаги.

Художники студии 100Арт, вырезают классические силуэты. На таких силуэтах, пропорции лица не нарушаются. На вырезание одного силуэта художник тратит 5-7минут.

Шарж на дайвера

Сюжетный шарж на заядлого дайвера. Выполнен акварельными красками с последующей прорисовкой карандашами.

Шарж на ретро автомобиль Alpina

Выполнена новая работа, скорее это даже не шарж, а портрет машины с элементами шаржа. При рисовании этого шаржа на автомобиль были изучены различные фотоматериалы данного предмета. Рисунок нарисован акварельными красками с последующей проработкой акварельными карандашами. Тушь, перо применено при рисовании и проработке мелких деталей. Также шаржи с автомобилем на моем сайте http://www.kramskoyf.ru/cartoon_avto.html

Шарж в подарок альпинисту

Героиня шаржа всерьез увлекается альпинизмом. Исходя из пожеланий заказчика создать динамичный шарж который будет отражать увлечения девушки-альпинистки, нарисовался такой шарж. Который, как я надеюсь, стал прекрасным подарком девушке альпинисту.

Чтобы увидеть этапы работы и фото героини кликните на рисунок.

Шарж с фотографии - оригинальный и удивительный подарок альпинисту. Вы можете заказать сюжетный шарж в подарок альпинисту.

Как рисовать портрет с фотографии, о рисовании портрета в технике сухая кисть для начинающих художников

Полезная статья для начинающих художников, которые хотят освоить рисование портрета в технике "сухая кисть!. В статье дано пошаговое руководство по тому, как рисовать портрет с фотографии в технике "сухая кисть". Полезные рекомендации по выбору бумаги, кистей и сопутствующих материалов для рисования. Приглашаю желающих освоить азы "сухой кисти" - читать статью Как рисовать портрет с фотографии

Групповой шарж "Греция" - в подарок начальникам от дружного коллектива

Буквально на днях закончил работу над групповым шаржем "Греция". Размер шаржа 60х80см (А1), на шарже изображено 14 человек. Этот групповой (коллективный) шарж - коллективный подарок от дружного коллектива. Почему шарж - Греция? Все очень просто, руководители компании находятся в Греции, именно и этим обусловлена тематика шаржа.
На каждом этапе, я постарался запечатлен рисунок в стадии работы.

Шаг первый.
Конечно же, самое главное при рисовании шаржа с фотографии - это и есть сама фотография персонажей. Их у нас 14. На каждого героя было прислано по несколько фотографий, но для рисования я отобрал по одной фотографии, на мой взгляд наиболее подходящую, которую и буду брать за основу для рисунка шаржа.

Шаг второй
Делаю наброски лица для каждого персонажа в карандаше. 

Шаг третий
Приступаю к рисованию шаржа в карандаше на чистовике. Сюжет и компоновка приходит непосредственно в процессе работы. Если рисунок выполняется акварелью, прорисовываю (закрепляю) контуры рисунка шаржа тушью.

Шаг четвертый
Заключительный этап. Начинаю проработку в цвете. Шарж рисую акварелью, детали прорабатываю акварельными карандашами.

Мюнхгаузен - сюжетный шаржик верхом на ядре.

Сюжетный шарж

фото для шаржа

"Путешествуем, рисуем" - или какую выставку посетить на досуге

В рамках Года Россия-Франция в Историческом музее французы открыли экспозицию «Наполеон и Лувр», а в Третьяковской галерее, сразу вслед за Историческим музеем, открыли экспозицию «Путешествовать и рисовать. Рисунки европейских мастеров из Лувра и Орсэ. 1580–1900». В последней экспозиции представлено пятьдесят луврских рисунков и шесть рисунков из Орсэ. Эти рисунки с большой точностью демонстрируют то, на что, прежде всего, обращали внимание в чужих краях, путешествующие художники прошлого.
Против обыкновения в Третьяковской галерее, чего обычно никогда не делается, специально для рисунков-путешественников обозначили разделы выставки различными заголовками. В качестве примера, например, следует привести такие заголовки, как «XVIII век: между реальной и воображаемой античностью», «В поисках заветных берегов и экзотических стран» и др.
Из содержания рисунков хорошо видно, что сначала художники полюбили ездить в Италию, где тщательно рисовали то, что осталось от античных времен. Возникает впечатление, что кисть французских художников прошлого, словно заколдованная, шла вслед за археологами. Как только те увлеклись Древней Грецией, так сразу же жгучий интерес к ней проявляли и художники. Стоило археологам двинуться в сторону Востока, как за ними тут же пошли и художники, очарованные восточной магией. В конце концов, как видно из рисунков, все возвращается к самому себе. Так и художники Франции, в конце концов, вернулись к увлечению собственной стариной.
Выставка открывается рисунками Яна Брейгеля, который тщательно выписывал каждую деталь римских останков античного прошлого. Заканчивается же она рисунком Поля Синька «Парусник в венецианской лагуне», созданного крупными размытыми мазками акварели. Кажется, что на этой выставке представлены все техники, кроме пастели. Объяснить последнее обстоятельство можно тем, что рисунки, выполненные в технике пастели очень трудно перевозить, да и подходящих образцов, уровня выставленных рисунков, видимо не нашлось.
Экспозиция, пронизанная самыми разными мотивами, действительно очень хорошо продумана. В одном конце выставки можно увидеть рисунки Лиотара, только что вернувшегося в Европу из Константинополя, целиком и полностью очарованного восточной экзотикой. В другом Константен Гис с его рисунком «Турецкая куртизанка на пороге дома в Галате».

Выставка проходит с 22 сентября по 14 ноября по адресу: Москва, Лаврушинский, 12, Инженерный корпус, 2-й этаж.
Третьяковская галерея в сети

Добавил новую статью на сайт, о том, как раскрутить художника.

   По мере возможности, буду делиться накопленным опытом и наблюдениями. Наиболее интересные заметки буду размещать на своем сайте.
   На днях, создана статья, в которой подробно рассказано, как найти критика для художника, раскрыть в полной мере его произведения и раскрутить его творчество на сайте.Надеюсь статья " Как раскрутить художника " кому-то поможет реализовать свое творчество!

Художники и "Арбаты"

  Хорошо известно, что многие российские художники продают свои произведения под открытым небом: в теплое время года почти обязательно, а в зимнее – в зависимости от настроения и мотивации – жить-то ведь надо.

  Явление это породил Арбат, а поддержали перестройка и две революции – демократическая августа 1991 года и буржуазная. Первая из них побудила художников непосредственно общаться с теми, кто может хочет дать оценку тому или иному произведению, вторая – желание продать, да подороже, а третья – еще и поторговаться при этом, выторговывая себе условия получше, плюс желание найти себе покупателя пообеспеченнее, чтобы не скупился и платил за высокое искусство щедро.

  Так или иначе, в том или ином виде, свой Арбат сегодня есть в каждом уважающем себя городе. Художники не только выставляют и продают свои произведения под открытым небом, избегая сдавать их в магазины и перекупщикам – себе дороже, но и работают. Однако и здесь, «на Арбате», есть немало трудностей. Во-первых, погодные условия, которые не всегда благоприятствуют торговле и творчеству. Во-вторых, конкуренты, которые всегда норовят перехватить покупателя или заказчика. В-третьих, сегодня, когда рынок заполнен качественными репродукциями и постерами, за покупателя стало бороться еще тяжелее – ведь постеры и репродукции создает холодная, но эффективная техника, а настоящие картины краски, кисти, а также руки, фантазия и «меткий глаз» уличного художника. Тем не менее, покупатель, который всегда по достоинству может оценить настоящее творение художника, всегда найдется.

  Работать под открытым небом, в принципе, может любой желающий. Другое дело, чтобы получить свое «место под солнцем», неплохо было бы предупредить администрацию города или района, где вы собираетесь работать, а также найти общий язык с коллегами, для которых каждый новичок, отбивающий у них хлеб, настоящее «бельмо на глазу».

  Однако и в том случае, когда вы «приняты на работу», не надо думать, что дела у вас пойдут в режиме «автопилот». Для того, чтобы начать продавать свои произведения иногда приходиться посидеть сутками, пока придет первый покупатель и оценит вашу работу по достоинству.

  Наиболее популярный у покупателей жанр из «готовых» работ – пейзаж, из тех, что создаются прямо на глазах заказчика (точнее, глядя на него) – это портрет и шарж. Неплохой портрет можно нарисовать минут за двадцать – тридцать, шарж, если художник уже «набил руку» и овладел несколькими эффектными приемами, еще быстрее.

Говорить о том, насколько это плохо или хорошо, довольно трудно. Иногда и в таких условиях, пройдя «школу Арбата» вырастают отличные художники. Нередки случаи, когда серьезные профессионалы также выходят со своими картинами на продажу. Одно можно сказать точно, в эстетическом плане сами себя такие «Арбаты» не портят и украшают внутреннюю жизнь наших городов.